jueves, 6 de diciembre de 2012

Colores Desaturados

Hoy: Desaturamos todos los colores de la obra de Xul Solar! ¿Cómo profe? Poniendole negro o blanco al color que habían elegido para pintar, y mezclando con un poco de agua! Ni muy-muy, ni tan-tan! Quedaron re lindas, un poco nostalgicas.... :)

F R A G M E N T O S

el inicio: un fragmento de la obra Guernica de Pablo Picasso. la consigna: resignificar aquel fragmento, armando una obra nueva. la tecnica: pintar con hasta tres colores mas negro y grises. el resultado: unas composiciones muy creativas!

martes, 20 de noviembre de 2012

Texturas Visuales y Tactiles

Frida Kahlo

Trabajo realizado con temperas, evocando la obra de Frida Kahlo.
http://www.museofridakahlo.org.mx/Frida Kahlo Frida Kahlo Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907 – ibídem, 13 de julio de 1954), fue una pintora mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo cruzada por el infortunio de una enfermedad infantil y por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada durante largos periodos, llegando a someterse hasta 32 operaciones quirúrgicas. Llevó una vida poco convencional, fue bisexual y entre sus amantes estuvo León Trotski. Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Pintó unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo, Diego Rivera, con el que compartió su identificación por el arte popular mexicano de raíces indígenas que inspiró también a otros pintores mexicanos del periodo post-revolucionario. Expuso individualmente su obra en Nueva York (1938) y en París (1939). Hasta entonces había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, Wassily Kandinski, André Bretón o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, a partir de la década de 1970. Fue descrita por André Breton como surrealista, pero ella misma negaba esta clasificación al considerar que no pintaba sueños, sino su propia realidad.

Raquel Forner

jueves, 29 de diciembre de 2011

Construcción de personajes



Con motivo del bicentenario, los chicos de 4to grado trabajaron los personajes mas relevantes de los doscientos años de la Patria con tecnicas mixtas. Entre ellos había escritores, artistas, pensadores, politicos, deportistas, periodistas, y cantantes. 

lunes, 12 de diciembre de 2011

JEFA, XUL SOLAR

QUIEN FUE XUL SOLAR?
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, o Xul Solar, si lo llamamos por el seudónimo formado a partir de su apellido, nació en 1887 en San Fernando, provincia de Buenos Aires (Argentina). Vivió muchos años en Europa (entre 1912 y 1924). Junto al famoso pintor argentino Emilio Petorutti recorrió el viejo continente y se contactó con artistas vinculados a las vanguardias plásticas de la época. Cuando volvió al país, se relacionó con el ámbito cultural porteño y se rodeó de pintores, músicos y escritores; fue, por ejemplo, muy amigo de Jorge Luis Borges. Xul no fue comprendido en el ambiente cultural de Buenos Aires: se lo consideraba interesante y gracioso pero demasiado excéntrico, y no se llegó a entender la profundidad de su obra. Además de cuadros, Xul creó múltiples objetos y hasta inventó dos idiomas: lapanlengua y el neocriollo. Con la primera, Xul pretendió universalizar el lenguaje al combinar términos de distintos idiomas para crear una "lengua monosilábica, sin gramática, de base numérica y astrológica y combinable a voluntad". Quería que todos los pueblos se entendieran y que no hubiese barreras culturales entre los hombres. En el neocriollo mezcló el español y el portugués de América con palabras en inglés y alemán; su propósito era que los habitantes de América del Sur pudiesen comprenderse mejor. A Xul le encantaban la astrología, el tarot y las doctrinas esotéricas, aquellas que se revelan solamente a unos pocos iniciados. Se interesó también por las culturas orientales, las religiones y la filosofía. Los números tuvieron para él mucha importancia. Estudió su significado intrínseco según la numerología. El número doce, por ejemplo, que corresponde a los signos del Zodíaco y es la base del sistema numeral duodecimal que Xul utilizaba, se manifestó de forma recurrente en muchos aspectos de su vida. Xul inventó doce técnicas pictóricas y estuvo doce años en Europa. Este número se repite en la dirección de su casa, Laprida 1212, donde vivió mucho tiempo y donde actualmente están el Museo Xul Solar y la Fundación Pan Klub. Pasó largas temporadas en su casa del Tigre, en el Delta del Paraná (provincia de Buenos Aires). Allí murió en abril de 1963.






Los dibujos parten de la observación de una postal en pequeño formato y los chicos lo trasladan al tamaño de la hoja N°5. La consigna es dibujar como salga, sin requerir el perfeccionamiento ni la copia fiel, es una interpretación personal que se logra de la observación de la obra. 
La tecnica es collage y dibujo con fibras y lapices. 

martes, 8 de noviembre de 2011

El Poeta, Romulo Maccio





En este trabajo que surge de la observación de la obra El poeta, de Romulo Maccio
prevalece el uso de colores primarios, y el uso de la linea de contorno de las figuras. 

Romulo Maccio:
Pintor argentino que junto con los pintores Deira, Noé y De la Vega constituían 
el grupo La nueva Figuración, su pintura se inscribe presentando un colorido
 puro y brillante y una notable destreza lineal.

Caminito

Caminito es una calle museo y un pasaje tradicional, de gran valor cultural y turístico, ubicado en el barrio de La Boca, ciudad de Buenos Aires.
Alli existen grandes casas y conventillos que alojaron desde principio de siglo XX el gran caudal de extranjeros europeos. 

Es famoso por lo colorido de las fachadas de las casas, por el empedrado y por el tango que dieron nombre a este lugar.


Caminito que el tiempo ha borrado,
que juntos un día nos viste pasar,he venido por última vez,he venido a contarte mi mal (...)

La figura humana + Movimiento en la composición

Trabajo de figura humana en movimiento mediante el uso de la técnica de collage.
 La imagen lograda que posee  impronta de cómic surge a partir de la observación de las pinturas del artista neoyorquino:
 Keith Haring, gran artista influente del arte Pop en la decada del '80. El artista sintetiza la figura humana en siluetas proporcionadas, y en continuo movimiento. Acompaña con un contorno en linea negra todas las figuras, simulando los dibujos animados. 

jueves, 3 de noviembre de 2011

Juanito Laguna, Antonio Berni

"Juanito Laguna" es un personaje ficticio creado por el artista argentino Antonio Berni, que protagoniza una de las series mas grandes de su repertorio.
Juanito representa a los chicos de la calle, y su mundo. Por ello, el artista a modo de metáfora incorpora a las obras elementos de desecho, botellas, latas, cartones, chapas, ropa vieja, y demás materiales que sirven para completar el significado.
Claramente Juanito es cualquier chico, y que en este caso actúa denunciando las tristezas mas grandes.




En estos trabajos de los chicos de 5to grado trabajan con fibras de colores.